炒股配资首选 49岁画家逆袭！淡彩青绿山水惊艳圈内，堪比大咖的秘诀是什么

在淡彩青绿山水里，张立涛的作品总是能吸引人停下来细细欣赏。每次看到他的画，我都能感受到那种干净又有力的线条，像是在耳边听到笔尖划过纸面的细微声响，让人心跳有点不自觉加快。他的山水不像传统那么繁复，更多是把山、树、房子进行了拆分，然后重新拼凑，最后形成一种特别有节奏感的画面。比如，画里的房屋就是苗寨那种建筑，但他用简洁的几何线条，把它变得像拼图一样，排得整整齐齐，眼睛看久了，心里也觉得很舒服。

细细观察那些线，能明显感受到他扎实的书法底子。山石用竖线和斜线交织，充满张力；树干是短短的线条交错，像那些冬天老树的枝条，干脆利索。屋舍的水平线，带来了稳稳的感觉。每一条线都很有“趣味”，既像在写字，又像在画，弹指间就把画面分成了不同的层次。密密的线条让树木显得很真实，留白的云气带来虚实结合的效果，犹如能嗅到山间的湿润空气，那种泥土夹杂着山林的味道，真的很有现场感。

说到颜色，张立涛用的青绿不浓不淡，更像早晨山间那一抹淡淡的色调。你可能会以为青绿得用得很重，其实他拆掉了“浓抹浓抹”的习惯，把色彩压得很清雅。点缀颜色上，他用赭石、朱砂做小面积点缀，好像在山坡上偷偷放了一点点小花，一看就特别醒目、舒服。他的上方还会画一抹云，柔和的弧线，与起伏的山线一对比，就觉得特别温柔。那种淡淡晕染的感觉，让人觉得像在山里漫步，身边空气都是湿润的，几乎能闻到泥土的芳香。

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更让人喜欢的是他用的符号元素。比如，竹叶的形状，他就像用几何点阵，排得整整齐齐，又有韵律，像风吹过竹林的节奏。那种重复和变异，让画面既有规律，又有变化，就像听着一首轻快的背景音乐。他会借用青花瓷的纹样，把它变成树木的符号，这样画面看起来更活泛，也多了一份雅致。色彩上，他没有用传统那种浓烈的青绿，而是用“淡淡彩”，用石青和石绿压底，脸看起来清新又舒坦。小面积的朱砂或赭石点缀一下，就能拉出视觉焦点，起到很好的“提神”作用。

讲到构图，他不走传统的全景路线，而是做“分割重组”。你会发现，画面里山、房、树、云，好像被设计师拆开后重新拼在一块：房子经过提炼变成几何块，像一排排整齐的乐符。远山用横向色块展，现在看似散落的景物，却都按比例排布，有一种“有序感”在里面。这种布局，既符合现代平面设计的原则，又让整幅画看起来井然有序。有时候，你会被引导着看远处的山色，有时候又看近处的树影，像在追随设计师安排的节奏感，心里很充实。

他的“疏密”把握也特别精准。密到不透风的地方，是山石和树木的线条，空到几乎能看到云气飘过的留白；色块之间的冷暖对比，也好像用色彩在讲故事。逐渐我们会发现，画中的山峰位置都很巧妙，都在黄金比例点上，视线被引导到你最该注意的地方。像他经常用云的弧线带动视线，就像咱们散步时忽然看到一片飘动的云，瞬间心情就变得放松。整体布局既有传统山水的飘逸，又融入了现代感，让人看了不禁会心一笑。

他的作品多次入展中国美协大展，获得了不少奖项，这都不是偶然。其实，除了技法过硬，他更在理解青绿山水的源头，古人的色彩、线条之中，融入了自己的心得。比如，清代四僧的文人风骨，青花瓷的雅致韵味，都是他反复琢磨的元素。用笔墨构建「骨架」符号「标识」淡彩「格调」，带来了古老山水的新生命。他就是在传统基础上，玩出了属于自己眼睛里的“新花样”。咱们平时看他作品，能感受到他那份对美的理解和追求，是不是很“硬核”又很“接地气”？

其实，咱大伙都知道，青绿山水传承千年，能被这么“焕新”，可不单是简单模仿。有人说：哎呀，这样不是在搞新意吗？但你想啊，要真搞出来，也得有底气。张老师正是在古法上深耕，融入自己的生活体验，才让画面变得更有温度。这种“古为今用”的方式，咱们普通人也能试试，画一幅自己心中山水，不一定要浓烈，可以像他一样用淡彩，加入一些生活小符号，比如朋友喝茶时的杯子、山路旁的石子，把它们融进去，画出来也会有“味道”。

所以，你觉得，要是你也动手画山水，能不能借鉴他那种“分割重组”、用色雅致的方法？有没有想过用特别的符号、自己喜欢的元素，把平淡的风景变得更有趣、更有自己特色？大家平时有没试过用淡彩“随意”点缀？你自己觉得画山水，最难的到底在哪？别害羞，来聊聊咱们的“山水梦”吧！

发布于：江西省

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